12 JAHRE WERK in WIEN
Wir feiern unser 12jähriges Jubiläum in Wien. Feiert mit UNS!

3 Tage Kunst und Kultur am Donaukanal für Groß und Klein!
Mit Kinderprogramm, Konzerte, Lesungen, Vernissagen, Filmprogramm, Kunst, DJ´s, Kulinarischem uvm.
Eintritt: Freitag, Samstag + Sonntag ab 16 Uhr freie Spende, ab 22 Uhr € 10,- UKB

BANDS
PH LION heißt das neue Soloprojekt der in Wien lebenden Musikerin und Sängerin Nadine Abado. Mit minimalistischer Instrumentierung, einer markanten Stimme und einer Prise Melancholie erschafft sie ihren „raw soul“. Im Herbst/Winter 2018 erscheint das erste Soloalbum.
„Die Musik von und mit Nadine Abado/PH LION ist betörend und aufrüttelnd, ergreifend und mitreißend.”
(Kultur. Zeitschrift für Kultur und Gesellschaft, Dagmar Ullmann-Bautz)
„(…)die aus Wien stammende Künstlerin, die im Herbst ihr erstes Album herausbringt, darf zeigen, was sie kann. Und das ist beeindruckend.“
(European Cultural News, Michaela Preiner)
www.ph-lion.com

David Howalds Version von Rockmusik ist wütend und feierlich, traurig und oft ein wenig grotesk, so als würden Nina Simone und Vic Chesnutt unter Strom stehend die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge im Duett vortragen. Auf seinem 2017 erschienenen dritten Album „The Double“, verbindet der Sänger und Lyriker Avantgardistisches und Theatrales mit Blues und krummer Elektronica, ohne dabei mit Song und Melodiösität zu geizen. Beim „Kunst am Kanal 2018“ präsentiert Howald dieses, sowie auch brandneues Material mit wuchtiger Unterstützung seiner Band.
„David Howald.., dieser Bursche mit der gottgesegneten Stimme eines Heulers und Zähneknirschers..“ Fritz Ostermayer Graue Lagune FM4
„Was der gebürtige Basler auf seinem zweiten Soloalbum „The Double“ abliefert, ist beeindruckende, düstere und seelenstarke Musik“ Review, Artnoir
„…man muss es David Howald lassen – „The Double“ ist ein sehr gelungenes, vielaussagendes und nicht minder berührendes Werk.“ Review, Musikatlas Wien

ONK LOU
Ein kleiner bärtiger Mann betritt die Bühne, stimmt seine Gitarre, blickt prüfend in der Raum und beginnt mit seinem ersten Song. Der Raum verstummt und lauscht ihm gebannt. Er klingt, als hätte man Casper eine Stimmrange von Justin Timberlake verpasst und mit den Gitarrenskills von Andy McKee ausgestattet. Am Ende, tosender Applaus und zahlreiche Onk Lou Fans mehr. Aber wer ist dieser Onk Lou überhaupt? Er stammt aus einem kleinen Kaff namens Ollersdorf in Niederösterreich und war in den letzten Jahren in ganz Europa als Straßenmusiker unterwegs. Er hat auf Songwriterfestivals in Dänemark genauso gespielt, wie in Russendiskos in Moskau, auf Wohnungsparties in Berlin oder auf der Straße in Italien. Teilweise knapp 100 Konzerte pro Jahr. Der Künstler hat eine unheimlich offene Art, die ihm das musizieren für Hutgeld beigebracht hat und ihn wahnsinnig sympathisch macht. Ganz zu schweigen vom Songwriting, das abwechslungsreich, spannend und gleichzeitig musikalisch hochwertig ist.
Onk Lou war auch einer von fünf Wiener Songwritern, die ein kleines Konzert am Donaukanal spielen wollten, auf FB eine Veranstaltung erstellt haben und plötzlich kamen 7000 Leute. Zufall? Im letzten Jahr hat er mit Produzent Florian Richling an seinem Debutalbum gearbeitet, ist bis nach Kuba gereist, um seine Musikvideos zu drehen, war Toursupport von Granada und hat die 4- köpfigen Band „The Betterlife Inc.“ um sich geschart, um seinen Songs mehr Gewicht zu verleihen.
Und nun ist das Album da, ein ganzes Leben gepackt in 18 Songs, die sich musikalisch zwischen Frank Turner, Jason Mraz und Rag n Bone Man abspielen. Mal findet man einen Hauch Karibik, mal eine nordische Note, dann wieder Gipsy-Einflüsse und über alles zieht sich die einzigartige Stimme von Onk Lou. Man hört die Reisen des jungen Musikers aus jeder Note heraus, die Erlebnisse, die Geschichten. „Bogus“ nennt sich das Werk. Onk Lou selbst zum Titel : „Mit ‚Bogus‘ möchte ich der Dinge gedenken, die uns von Zeit zu Zeit vorgesetzt werden, mit denen wir uns aber nicht anfreunden können. Sei es belogen, betrogen oder im Stich gelassen zu werden. Das Schöne an ihnen ist aber, dass sie uns zu großen Taten verhelfen: Sie treiben uns dazu an, uns zusammen zu tun, um für die gute Sache zu kämpfen, in die Welt hinauszugehen, das Leben zu leben und den Widrigkeiten ins Gesicht zu lachen.“
Lachen ist für Onk Lou sowieso ein Allerweltrezept, er blödelt gerne rum und nimmt nichts allzu ernst. Immer ein dummer Spruch auch den Lippen, immer ein Lacher voraus. So klingt auch sein Album: Humorvoll, voller Energie und Unerwartet. So wie das Leben.
https://onkloumusic.com

David Stellner ist in der Wiener Musikszene kein Unbekannter. Mit den Wandervögeln tourt er durch ganz Europa und auch Solo und im Duo mit Raphael Widmann hat er schon hunderte Bühnen bespielt. Die Konzerte können schon mal ein bisschen weh tun, weil Stellner das sagt, was viele sich nicht trauen. Es ist seine Leidenschaft aufzudecken und zu schockieren.
www.davidstellner.com

SAEDIs Debütalbum „Exhale“ war kein Singer/Songwriter-Album im eigentlichen Sinn: Der Kern, SAEDIs Songs, wurde in elektronische Klangarchitekturen gebettet, durchdachte aber nie verkopfte Soundgerüste quer durch Tempi, Stimmungen und Dynamiken. Die Songs sind für SAEDI immer Ventile, um etwas zu verarbeiten und aus dem Kopf zu bekommen. Dabei kann ihre Stimme manchmal nachdenklich und verletztlich klingen, im selben Moment jedoch eine unglaubliche Stärke transportiern.
Jeder Song beginnt – auch heute noch – entweder am Klavier oder auf der Gitarre. In den letzten Jahren war die vielseitige Sängerin dann des öfteren auch nur mit Klavierbegleitung zu hören. Nach einigen musikalischen Ausflügen mit anderen Projekten, begann die Musikerin an einem neuen – nicht gänzlich, aber akustisch anmutenden Album zu arbeiten, nach dem Motto “zurück zu den Singer/Songwriter Wurzeln”. Wann dieses veröffentlicht wird, steht noch nicht fest, jedoch kann sich Mann/Frau bei den kommenden Konzerten einen Eindruck verschaffen, wie das Material klingt. Nächste Gelegenheit dazu am 28. Oktober 2016 im Siebenstern Wohnzimmer.
Press Quotes:
“Saedis wandlungsfähige Stimme hat selbst in Momenten des Flüsterns eine intensive Präsenz, gleichzeitig wirkt sie aber auch in forscheren Passagen nie wuchtig. Saedi singt traurige Popsongs mit Jazzaffinität..” (Gerhard Stöger, Falter)
“Für das gewisse Etwas aber sorgt die ungemein selbstbewusst agierende Tania Saedi hinter dem Mikrofon. Gesanglich stellt die charismatische Wienerin nämlich mehr als eindrucksvoll unter Beweis, dass sie sich auf nahezu jedem musikalischen Terrain meisterhaft zu bewegen weiß.” (MT – Mica)
“Eine Schublade für ihre intime Songkunst müsste erst gefunden werden, braucht es aber in Wahrheit gar nicht: Es ist einfach „intensive, tief empfundene und berührende Musik mit Herz, Hirn und Groove“.” (Sebastian Fasthuber, Press Release)
“Tania Saedi ist das, was seit Langem in der österreichischem Musikszene fehlt: eine Frau, kein Mädl von nebenan. Eine Persönlichkeit mit Talent und mit dem richtigen Gespür dafür, wie man es einsetzt. Eine Stimme, die brillant, aber nicht aufdringlich oder protzig ist.” (Sandra Keplinger, Wiener)
www.saedi.info

RamboRamboRambo
Fakt: 97,5% aller Bands behaupten, ihr Sound ließe sich keinen Kategorien zu ordnen. RRR dagegen gehören zu den 2,5% die das zurecht tun dürften: Wie soll man aus einer Band schlau werden, die einmal zarteste Songs mit fein gedrechselten Modulationen hervorbringt, dann bolzt, böllert und shreddet wie eine Metal-Band, dann in Chören singt wie Crosby, Stills & Nash, dann wieder mit komplexen Unisono-Breaks und Rhythmuswechseln um sich wirft wie 10cc, Steely Dan, King Crimson gar. Auf ihrem Album „Funfest“, das vor einem Jahr erschien, ist all das auf einmal zu hören, ihre 2011 veröffentlichte erste EP dagegen bot sonnengeküssten Pop mit Harmonien, die die Kontrolle der Kinnlade außer Kraft setzten. Live pflegen diese Jekylls & Hydes des Pop eine Schockstrategie der Desorientierung, indem sie einmal mit Streichern, dann als Americana-Act, dann wieder als rockendes Power Trio auffahren.
Das wirklich furchterregende an Martin Hemmer, Sebastian Koch und Andreas Hellweger ist aber, dass sie all diese Stile auch mit einer Leichtigkeit beherrschen und zu wechseln vermögen, als brauchten sie bloß eine andere Platte aufzulegen. Ein ungeklärtes Phänomen eigentlich.(Robert Rotifer)
https://ramboramborambo.bandcamp.com

Willi Landls schnörkelloser wie schlüpfriger Mund öffnet sich als unikate Wundertüte – zwischen Kunstsong und Poplied, zwischen Hamburg und Wien. Wie hat er das nur gemacht, dass er sich seine eigene Sprache erfunden hat, die niemand außer ihm singen, aber jeder verstehen kann?
Willi Landl – voc
Michael Hornek – keys, voc
Stefan Thaler – bass
Willi Landl, der schräge oberösterreichische Metaphern-Poet und Reim-Verweigerer wirft ganz nebenbei und völlig unbeabsichtigt die Frage auf, warum es in Österreich neben ihm kaum hauptberufliche männliche Jazzsänger gibt. Andreas Felber, Ö1
Das dritte Album des queeren Wiener Jazzsängers mit dem Popfaible ist sein bisher verwegenstes. Die von Michael Hornek (p), Stefan Thaler (b) und Christian Grobauer (dr) angerichtete Musik verbindet Agilität und Streicheleinheiten, während Landl voll komischer Poesie Sexfantasien im Zug besingt, die Freude am Nacktbaden und die Monotonie der Dinge; Alkohol, Hunde und die Liebe. Toll! Gerhard Stöger, Falter
Willi Landl liebt den pathetischen Vortrag des Kunstliedes und das zu Texten über Sex, eine Tracht Prügel oder betrunkene Männer. Sein neues Album „Sex Violence“ ist das Kunststück, Jazz, Liedermacherkunst und Wiener Morbidität ziemlich genial miteinander verschmelzen zu lassen.
Dagmar Golle, Bayern 2
www.willilandl.at

GESANGSKAPELLE HERMANN
Nun ist schon einige Zeit vergangen, seitdem die Gesangskapelle Hermann erstmals ausgezogen ist, um die Welt mit ihrem betörenden Mundartgesang zu einem glücklicheren Ort zu machen. Obgleich das mit der ganzen Welt wohl doch ein paar Nummern zu groß für die 6 Herren geraten ist, sind sie keinesfalls untätig gewesen. Mehr als 100 Konzerte in den vergangenen Jahren – von der Rinderversteigerungshalle über Porgy & Bess bis zum Wiener Musikverein – zeugen von einer durchaus vorhandenen Abenteuerlust und einer ordentlichen Portion Pioniergeist. Und während sich die Gesangskapelle oftmals um Kopf und Kragen sang, blieben im Publikum die wenigsten Augen trocken. Wer sich jetzt eine auf Hochglanz polierte, mit Schenkelklopfern gespickte Show erwartet, wird aber wahrscheinlich enttäuscht werden. Mit geradezu stolz vor sich her getragener Schüchternheit werden die ganz und gar nicht harmlosen Texte geträllert und niemand dabei verschont. Drei Alben voll mit Songs, von denen viele – wie Knedl, Wegana, Drawig oder Fesbuk – bereits Kultcharakter besitzen, sind bislang entstanden und machen große Lust auf mehr. Wurde übrigens an dieser Stelle schon erwähnt, dass die wohl schönste Volksmusik-Boygroup auch hervorragend singen kann….

•„Singt, Hermänner! Sie pfeifen auf Instrumente, nicht aber auf den Dialekt.“(OÖN)
•„Ob A-capella- oder Dialekt-Veranstaltung, wir sind jedenfalls immer die Außenseiter‘.“ (Die Presse)
•„Lieblicher Chorgesang, kratzbürstige Texte.“ (Falter)
•„Acht junge Männer bringen mit der ‚Gesangskapelle Hermann‘ die Wiener Tradition des männlichen A-capella-Gesangs wieder auf die Bühne.“ (Augustin)
•„Klassisch-schön tönt dieser Mundart-Chor aus der Wiener Hermanngasse.“ (Falter)
•„Das ist wohl das kurioseste Stück Musik, das mir jemals zum Rezensieren in die Hand gedrückt worden ist.“ (Planet Music)
•„Ihr musikalischer Kommentar zu ‚fesbuk‘ entwickelte sich zum YouTube-Hit.“(ORF Teletext)
•„Weder Volksmusik noch Pop, sondern einfach genial“ (Wien Live)
•„Ja, das neue Album sollte sich wohl jeder zulegen, denn dann wäre die Welt gleich ein besserer Ort.“ (stadtbekannt.at)
www.gesangskapellehermann.at

A trio of guitar, bass and drums, Elektro Guzzi overcome the boundary between analogue versus digital, performing techno live with the drive of a machine and the sonic detail of an instrument – without any computers or loopers. The unparalleled appeal of their unique, energetic live performance – you see how every sound is created, right there, on the spot – has made them a primary choice for cutting edge dance music festivals like Roskilde, Sónar (2x official program), Mutek, Melt!, Stop Making Sense, C/O Pop, Eurosonic, Extrema, Iceland Airwaves, Sziget, Dancity and many more across Europe, North and Latin America and Japan. In addition to that, their journey has taken Elektro Guzzi to most of Europe’s clubs, including performances at Fabric and every single floor at Berghain. A collaborative EP with KiNK here, an audio-visual live show there, a Resident Advisor podcast feature or an album with a full trombone ensemble in between – Elektro Guzzi are always on the move.

“A force to be reckoned with.” – Resident Advisor
“A unique and intriguing proposition; they make analogue brain frying techno but they do so by using the classic rock set-up of guitar, bass, and drums.” – Bleep
“The trio blend the hypnotic precision of robotic electronic dance music with the powerful energy of a live band – and it’s something truly awesome to witness live.” – The Quietus
“Probably one of the best live techno bands.“ – Electronic Beats
http://elektroguzzi.com

LESUNGEN
PUNEH ANSARI

ALEXANDER TSCHERNEK – NIE WIEDER ARBEIT
Lesung / Performance – ca. 30 min
Schauspieler und Radiomacher Alexander Tschernek begibt sich als Philosof im Permanenten Provisorium mit einer Botschaft vom anderen Leben auf die Lesebühne.
PHILOSOPHIE PUR: GEIST UND GELD UND GUTESLEBEN
ORF-Shop – 18,10 Goldtaler…
iTunes-Download – 8,99 Goldtaler…

Biographie
Seit Jahren ist Alexander Tschernek mit seiner Stimme sprachforschend in der Kunst unterwegs: in Theatern und Opern, in Hörspielen und Filmen, in Moderationen und freier Rede.  Seit 2005 veranstaltet er die Lesungsreihe PHILOSOPHIE PUR. Auf der Kinoleinwand war er zuletzt in Daniel Hoesls preisgekrönter Kapitalismussatire WINWIN zu sehen.
www.tschernek.at

STUMMGABEL Comedy Slam
Hoch verehrte Festgemeinde!
Der STUMMGABEL Comedy Slam geht in die 4. Runde.
Hier findet ihr Comedians, Slam Poets und Wortgigantinnen der Sonderklasse, im Kampf um eure Gunst.
Ein Pointenduell und Überlesenskampf, wie immer mit euch als Jury! Wir sagen: Mahlzeit!
www.stummgabel.at

DJ´S
Johnny Velvet
Mazery
Laminat
der Fux

KUNSTINTERVENTION
DAGMAR ROHM
Zeitgemäßes künstlerisches Arbeiten und Forschen auf dem Gebiet der Ästhetik im Hinblick auf das Erschaffen einer weiblichen Identität für unsere Zeit. Konkretes, Figuratives als Zitate des Vergangenen in Beziehung gesetzt zur freimütigen Offenheit in Ehrlichkeit. Hierbei erzählen die diversen Arbeiten von zur subjektiven Untiefe tendierenden Wahrnehmung. Mit den Mitteln der Ölmalerei, Rasierklingen, Auswaschungen und Farbschüttungen entstehen Bilder, die der Realität verpflichtet sind, die Gewichtsmessungen – schwer / leicht – darstellen und deren Verdeutlichung zum Nachempfinden anregen sollen.
www.dagmarrohm.at

KAROLIN PERNEGGER
2011-2013 Studium “Fotografie und audiovisuelle Medien” an der Graphischen Wien
Seit 2014 Studium “Kontextuelle Gestaltung” und “Kunst und Kommunikation” an der Akademie der Bildenden Künste
Karo arbeitet als selbstständige Fotografin im Bereich Werbung, Portrait und Reportage. Neben ihrer kommerziellen Tätigkeit arbeitet sie an diversen freien fotografischen und filmischen Projekten. Im Rahmen des Kunst am Kanal-Festivals zeigt sie Fotografien vom Werk vor seinem Umbau.

Nataša Katalina ist eine Künstlerin aus Belgrad (Serbien), die seit 6 Jahren in Wien wohnt und arbeitet. Hauptsächlich ist sie mit Malerei beschäftigt wie auch mit Mosaik-Techniken. Sie hat in Belgrad an der Fakultät für angewandte Kunst studiert und im Jahr 2007 ihren Abschluss als Magistra gemacht. Sie hat auch zwei Jahre von Philosophiestudium fertig gemacht. Ihre Malerei ist figurativ, koloristisch und expressiv, aber auch kontemplative. Sie hat einen kräftigen Strich, aber das vermindert nicht die feine Sensibilität ihrer Gemälde. Von den Themen her finden wir Porträts, Genre-Szenen, Landschaften und Stilleben, die eine geschickte Transformation von traditionellen Motiven zur zeitgenössischen Kunst darstellen.

NOÉMI KISS
Die bildende Künstlerin, Architektin und Philosophin Noémi Kiss lebt und arbeitet in Wien. Mit ihrer Arbeit erschafft sie scheinbar Naheliegendes, Alltägliches ist ihr willkommen: das Fehlerhafte, der Mangel, der dem Material innewohnt, das Missgeschick. Der Lapsus wird zum Design erhoben! Indem sich ihr Schaffen eindeutig auf die spielerische und ‘leichtere‘ Seite des Lebens konzentriert, bestärkt sie uns in der Akzeptanz unserer eigenen vermeintlichen Mangelhaftigkeit. So wecken ihre Werke eine Heiterkeit, die in die Reflektion des Betrachters übergeht. (Florian Schindler-Strauss)
„noémi kiss spielt mit erwartungen und stoffen. sie macht naheliegende dinge, auf die noch keiner kam, weil in verschiedenen schubladen einsortiert war, was sie verbindet: hart und weich, spitz und stumpf, grob und fein – ihre arbeit als künstlerin beruht auf der unbefangenheit der architektin, die der wirklichkeit geradewegs begegnet, aber auch der befangenheit der philosophin, die sich aus dem gestrüpp der begriffe eine eigene wirklichkeit schafft. immer weckt ihre arbeit eine heiterkeit, die ins nachdenken des betrachters übergeht, nicht umgekehrt. die arbeit fällt ihr leicht, deshalb tut sie diese und keine andere.“ (G. H. H.)
www.noemikiss.at

GOLIF!?
Golif lebt und arbeitet in Wien. Der zeitgenössische Künstler ist 1984 geboren und in Tirol aufgewachsen. Golif sammelt schon früh Erfahrung in verschiedenen Berufen, unter anderem als Vergolder, Schildermaler, Illusionsmaler und Anstreicher. Diese Tätigkeiten spiegeln sich heute in seinen Werken deutlich wider! Die kontrastreichen Arbeiten, die meist mit Tusche auf unterschiedliche Untergründe gemalt sind, leben von ihrer Strichführung und Geschwindigkeit. Im Juni 2016 hat Golif die Universität für Angewandte Kunst bei Prof. Jan Svenungsson abgeschlossen.
www.golif.net

Tiana Katinka
Kerstin Hruza
Christopher Sturmer

VISUALISIERUNG
4youreye (tägl. ab 22:00)
4youreye, gegründet in den frühen 90er Jahren von Gerald Herlbauer, basiert auf der Rave-, Ambient- und Clubkultur dieses Jahrzehnts. Seit 2002 ergänzt Eva Bischof 4youreye. Das Künstlerduo lebt und arbeitet in Wien. Seit der Gründung hat sich 4youreye nicht nur im eigenen Land einen Namen gemacht haben, sondern kann auch international auf viele erfolgreiche Auftritte in Europa und Asien zurückblicken. 4youreye performte unter anderem bereits mehrmals in China, Japan, Russland und Malaysia. 2011 ging 4youreye auf Indien Tour auf eine Einladung des Österreichischen Kulturinstitut New Delhi.
Ästhetisch bezieht sich 4youreye in ihren non linearen und raumgreifenden Konzeptionen auf die abstrakten Kunstfilme der 20er Jahre, den literarisch und politischen Cut-up und Collagentechniken der Experimentalfilme der 50er und 60er Jahre, dem audiovisuellen Gesamtkonzept der Happening Kunst und Rockkonzerten der 70er Jahre sowie dem Live-Konzept der Video-Scratcher in den Londoner Clubs der 80er.
www.4youreye.at

KINDERPROGRAMM
Für die Kleinen und Großen!
KinderSommerSause (Sa. + So. von 16:00 – 20:00)
Zwei Tage Spiel und Spass, Musik und Kunst für Gross und Klein!

… wir basteln individuelle Kunstwerke aus verschiedenen Recyclingmaterialien …
… erfrischen uns im Planschbecken und bei Wasserspielen …
… malen mit allen Finger entlang des Donaukanals …
… und schminken uns wie es uns gefällt!

Lillis Ballroom
Lass deine Sinne tanzen!
Unter diesem Motto hat Lillis Ballroom eine sinnesorientierte Lehrmethode entwickelt, die euch in die Welt des Paartanzes zu Musik aus Lateinamerika, Afrika und der Karibik entführt. Die Teilnehmer und Teilnehmerinnen können erleben, wie ein wechselnder Sinnesfokus, bei dem die Sehenden Augenbinden tragen können, das Tanzerlebnis verändert und bereichert. Das gemeinsame Tanzen wird von wertenden Gedanken befreit und so verbindet die Freude am Tanz blinde, sehende und sehbeeinträchtigte Menschen.

Workshops:
Auch junge Tänzerinnen und Tänzer können sich bei uns entfalten, austesten und austoben – Bewegung zur und mit der Musik erfahren. Im Fokus stehen hier Rhythmus, Wahrnehmung und Bewegungsausdruck und das offen, kreativ und auch ab und zu ohne zu sehen. Die Kinder lernen ihre Sinne besser kennen und ihre Umgebung mal ganz anders zu erleben.

Zeitmäßig haben wir folgendes geplant:
Freitag, Samstag und Sonntag à Infostand Lillis Ballroom
Samstag 11.08. 19:00-20:00 Kinderdisco
Samstag und Sonntag 16:00-22:00 à kleiner Mode-Flohmarkt
Sonntag 12.08. 18:00 – 19:00 à Gratis Tanzkurs für Erwachsene
Sonntag 12.08. 17:00 – 17:50 à Gratis Tanzkurs für Kinder
www.lillisballroom.at

GUZIS
Honigstand von der Imkerei Piller
– Honig
– Propolis
– Met
– Süßigkeiten

Vinyl Record Fair
Im Rahmen des „Kunst am Kanal“ bitten alle Vinyl-Begeisterte zu unseren zweiten „VINYL RECORD FAIR“.
Die VerkäuferInnen können ab 14.00 Uhr anliefern und ab 15.00 Uhr geht es los. Unsere Bar sorgt sich um euer leibliches Wohl. Standgebühr gibt es keine. Voranmeldungen bitte unter booking@daswerk.org. Da der Platz begrenzt ist, gilt das Prinzip: first come, first serve!

KULINARISCHES
der Imbiss (tägl. ab 16:00)
frisch gekochtes Essen …
mit Liebe zubereitet …
absolut leistbar …
macht Freude …
immer einen Haihappen wert!